SANDY DENNY

Sandy Denny nacio como Alexandra Elene MacLean el 6 de junio de 1947 en Londres y fue la mejor voz femenina británica de los primeros 70.Estudio en el Art College de Kensington (Londres) con Eric Clapton,Jimmy Page y John Renbourn,en 1968 se une al grupo Straws y graba con ellos "Al lour own work" dejándolos en 1969 para pasar a Fairport Convention.
Con Fairport Convention publica "Unhalfbricking" y "What we did on our holidays" en 1969 y el magnifico "Liege and lief" en 1970 que convierten a Sandy en la mas exquisita cantante de folk de Gran Bretaña. Abandona a los Fairport para formar Fotheringay con Trevor Lucas y Jerry Donahue a las guitarras, Pat Donaldson al bajo, y Gerry Conway a la batería, grabando tan solo un único album:"Fotheringay",excelente pero sin éxito, por lo que Sandy Denny inicia su carrera en solitario.

En 1971 aparecerá el primero de una serie de álbumes que le traerán el reconocimiento de critica y publico, "The north star grassman and the ravens", al que seguirán "Sandy" (1972), y "Like an old fashioned waltz" (1974).Paralelamente participará en la grabación de un álbum con otros artistas folk titulado "The bunch" ademas de colaborar en discos de otros grupos e interpretes como Led Zeppelin, Marc Ellington, Ian Matthews (1971), con The London Symphony Orcherstra en la presentación de "Tommy" de The Who en el Rainbow Theatre , o con Richard Thompson (1972).

En 1973 Sandy se casa con Trevor Lucas y al formar este parte de Fairport Convention, en 1974 les acompañará en una gira del que se publicara el LP "Fairport Live Convention" siguiendo ambos en el grupo hasta 1975 y grabando el nuevo disco de la banda "Rising for the moon", tras el cual se van.

Sandy Denny pasará dos años sin editar ningún disco hasta que "Rendezvous"(1977) la devuelve al frente del panorama musical, y el 18 de abril de 1978, tras la grabación de"Sandy Denny on mooncrest" sufre una hemorragia cerebral y cae por las escaleras de la casa entrando en un coma del que no lograra recuperarse,muriendo dos días mas tarde a la edad de 31 años.

JULIE DRISCOLL

La carrera de Julie Driscoll (8 de junio de 1947,Londres), a la que sus amigos llamaban "Jools" va unida a la de Brian Auger que es el mejor pianista y organista del pop ingles de los años 60.
En 1964, Auger forma un trio con Rick Laird(bajo) y Phil Kimorra(bateria) que pasara luego a ser un quinteto con John McLaughlin(guitarra) y Glen Hughes (saxo).En ese mismo año se separan y Auger forma Brian Auger Trinity con Rick Brown (bajo) y Mikey Waller(bateria) grabando dos singles hasta que se unen al solista Long John Baldry como acompañamiento y pasan a llamarse Steampacket.
Long John Baldry era el lider de Hooochie Coochie Men su anterior grupo e incorpora a Steampacket al segundo solista:Rod Stewart, y finalmente a Vic Briggs (guitarra) y Julie Driscoll como cantante.
Juli Driscoll habia sido secretaria de Giorgio Gomelsky,manager del club Crawdaddy y representante y productor de los Yardbirds de los que Julie era la encargada de su club de fans, y entre 1965 y 1966 graba algunos singles en solitario "Don´t do it no more","Don´t want to have to do it" y "I know you love me".
Cuando Steampacket se disuelve sin haber grabado ningun disco (aunque se editara un directo diez años mas tarde, en 1976) Julie Driscoll y Brian Auger deciden continuar juntos y forman de nuevo The Trinity con Brown y Waller, aunque la estabilidad llegara con Dave Ambrose al bajo, Clive Thacker a la bateria y Gary Boyle a la guitarra, que les dejara mas adelante.En 1967 Julie Driscoll, Brian Auger And The Trinity son la revelación del pop britanico y lo respaldan con dos albumes fantasticos,"Open"(1967) y el doble "Streetnoise"(1968), ademas de los hits "This wheel s on fire(68) del "The basement tapes" de Bob Dylan y "Road to Cairo".
Despues de la gira americana de 1968 Julie deja a Auger para cantar en solitario.En 1970 se casa con el pianista de jazz Keith Tippett y se une al grupo de este, Centipede; reapareciendo en 1971 con "Julie Drisscoll", en 1975 se publica "Sunset glow" ya como Julie Tippett.
En 1976 se edita un album en vivo de una grabación informal de mediados de los 60 con Brian Auger titulado " London 1964-1967" y en ese mismo año sale "Voice" con Maggie Nichols, Phil Minton y Brian Eley, ya en 1977 otro nuevo trabajo junto a su marido "Warm spirits, cool spirits" y en 1978 Julie Tippett graba otro excelente disco junto a Brian Auger "Encore",ademas de volver a grabar con Maggie Nichols "Sweet and s´ours".
En los 80 Julie grabara de nuevo junto Maggie Nichols y Keith Tippett "Mr. Invisible and the Drunken Sheilas"(1987), y"Couple in spirit"( 1989) este ultimo solo con Keith con el que seguira editando albumes en los 90,"Twilight etchings"(1993),"Couple in spirit vol 2"(1997), ""The firts full turn Le Mans 1998", en el que colabora tambien Paul Rodgers.
En el año 2003 Julie Tippett graba junto a Martin Archer y Geraldine Monk "Fluvium", regalandonos toda la honestidad de su voz en el nuevo milenio.

JANIS JOPLIN

Todas las grandes estrellas del pop,particularmente las que tuvieron una vida tormentosa,una fulgurante carrera colmada de exitos y una muerte prematura,pasaron a ser leyendas.
Sin duda Janis Joplin es un claro exponente de ello,pues pasó en poco mas de tres años de la nada a la gloria,y aun hoy 39 años despues de tragica muerte puede ser considerada la mejor voz blanca de blues de la historia con tan solo 3 albumes.
Janis habia nacido en Port Arthur,Texas, el 19 de enero de 1943 en el seno de una familia acomodada.Desde niña ya le gustaban Leadbelly y Bessie Smith lo que desperto su pasion por la musica,a los 17 años se marcho de casa ,trabajó en cientos de lugares cantando donde podia, hasta que en los primeros 60 llega a California cantando en clubs y cafes, con unos registros de voz asombrosos que le daran la fama cuando en 1966 el grupo Big Brother & The Holding Company le ofrece el puesto de solista.

El grupo lo formaban Peter Albin al bajo, David Getz a la bateria, James Gurley a la guitarra y Sam Andrew guitarra,que junto a Janis,entre 1966 y 1967 es una de las formaciones mas brillantes de blues y rock que tendra su apoteosis en el Festival de Monterey.En 1968 aparece el primer L.P."Cheap Thrills"que llegara al nº1 de las listas de ventas y es una de las mejores grabaciones de los 60,pero Janis abandona la banda para cantar en solitario.
Big Brother continuara hasta 1971 pero sin Janis su luz se apaga y desaparece.
El primer disco de Janis en solitario es "I Got Dem Ol´Kozmic Blues Again Mama!" junto a la Kozmic Blues Band que no era un grupo en si pero fue el nombre que ella misma dio a los musicos que la acompañaron.Mas tarde forma su propia banda la Full Tilt Boogie Band cuyos integrantes eran:John Till a la guitarra,Richard Bell al piano,Ken Pearson al organo,Brad Campbell al bajo y Clark Pierson a la bateria que la acompañaran en sus mejores conciertos durante 1970 en la cumbre de su carisma interpretativo y de su carrera hacia la autodestrucción por su forma de entender la vida.

El alcohol, las drogas y la soledad de su estrella marcaron su final y durante la grabación de"Pearl" se produjo su tragica muerte en el hotel Landmark de Hollywood la noche del 3 al 4 de octubre de1970 por una sobredosis accidental de drogas con tan solo 27 años.
"Pearl " se edita incompleto pero se convierte en su mayor exito,"Me And Bobby McGee" llega al nº1 de singles,siendo este postumo album fundamental para entender su gloria.

En 1972 se edita "In Concert" con un" set" con Big Brother en 1968 y otro con Full Tilt Boogie Band en 1970,"Greatest Hits" en 1973, y en 1974 su vida es llevada al cine con reportajes y documentales diversos editandose la banda sonora "Janis"donde nos sorprende con unos temas grabados por ella en 1963 y 1964 en Austin y San Francisco.
A los 10 años de su muerte aparece "Anthology"(1980) y desde ese momento se suceden las ediciones de innumerables tomas de conciertos, recopilaciones y bootlegs en todo tipo de soportes, vinilo,CD,DVD,("Farewell Song","Big Brother & The Holding Company","The Essential","Absolute Janis Joplin""Nine Hundred Nights", etc...) y nunca deja de sorprendernos porque aun cuando cada vez son menos las grabaciones ineditas,las canciones de los diferentes pases de sus conciertos tienen un valor interpretativo unico e irrepetible ,mostrandonos a Janis majetuosa e inalcanzable.